Expositions, Festivals ...

Festival Euro Land Art 2011

2011-01-13T08:01:00.000-08:00

En 2005, deux Pays en région Centre, le Pays de Beauce et le Pays Dunois, ont pris le pari de faire de la plaine de Beauce un vaste musée d’art contemporain à ciel ouvert grâce au festival Euro Land Art.

Fruit d’un projet de coopération européenne à trois pays : l’Allemagne (Région du Altmark), les Pays Bas (Région du nord Brabant) et la France (Beauce Dunois), le festival Euro Land Art a pour objectifs de créer un événement culturel original et novateur pour animer le territoire et offrir un nouveau regard sur les paysages grâce à des installations artistiques éphémères en pleine nature. Cette initiative culturelle a été récompensée par un Lead’Or en tant que meilleur projet LEADER de coopération transnationale dans la catégorie « Culture et Patrimoine ».

Depuis 2005, date de la 1ère édition en Pays de Beauce et Pays Dunois, le festival est organisé chaque année dans un des 3 pays partenaires : en 2010 il a eu lieu aux Pays Bas et en 2011 le festival reviendra donc en Beauce – du 21 mai au 28 août 2011 - sous la direction artistique de Gwénola Saillard Calvez, artiste plasticienne dunoise.

Temps forts de l'Eure-et-Loir

Euro Land Art, le festival à ne pas manquer en 2011
Publié le 02 janvier 2011, La République du Centre

L'Euro Land Art entame son troisième tour d'Europe depuis 2005. Chaque année, le festival d'art contemporain de plein air investit les plaines rurales de la France puis de l'Allemagne et enfin des Pays-Bas.
L'Eure-et-Loir accueillera du 21 mai au 28 août 2011 la sixième édition de l'Euro Land Art, cette manifestation européenne de plein air qui allie ruralité et art contemporain. Quatre artistes et quatre villages seront à l'honneur.
Comme chaque année depuis six ans, les paysages agricoles euréliens vont se transformer en musée de plein air. L'Euro Land Art débarque pour une nouvelle édition du 21 mai au 28 août 2011. Depuis un peu plus d'un mois, tout s'accélère. Quatre artistes reconnus, choisis le 22 novembre, deux Français, une Néerlandaise et une Allemande, vont investir dans les semaines à venir les terrains des pays Dunois et de la Beauce pour y installer des oeuvres contemporaines qui devront se fondre dans le paysage.

Revitaliser la ruralité

Créé en 2005 pour valoriser la région beaucéenne dans le département de l'Eure-et-Loir, l'événement est mis en place en partenariat avec l'Allemagne et les Pays-Bas. « C'est un festival itinérant », explique Annie Constantin, présidente du Groupement d'action local (Gal) Beauce-Dunois. De la France, le Land Art s'établit l'année suivante en Allemagne puis encore un an plus tard aux Pays-Bas avant de revenir en France. Un petit tour européen qui entame donc sa troisième édition.

Et depuis les débuts, l'objectif reste le même : revitaliser le domaine rural. « Avant, dans la Beauce, on disait qu'il n'y avait rien, assure Albéric de Montgolfier, président du conseil général, ce genre d'initiatives montre qu'au contraire c'est une province qui bouge. » Un constat partagé par Philippe Vigier, président du pays dunois : « La première édition avait même attiré les télévisions nationales, cela prouve à la France entière que nous sommes présents dans des domaines comme la culture ou le sport. »

Et si les retombées sont difficiles à quantifier du fait de l'entrée libre et gratuite, la manifestation a permis depuis 2005 de développer le tourisme « dans une zone où on partait de zéro ». Pour la première édition, ce sont près de 25.000 curieux qui sont venus sur les sites En un seul week-end.

Pour mettre en valeur le patrimoine local, quatre terrains - deux en pays de la Beauce et deux en pays dunois - ont été finalement retenus après un appel au volontariat : le Bois Lambert à Toury, le site de Moronville à Courbehaye, une parcelle agricole de Romilly-sur-Aigre et le bief du moulin à la Ferté Villeneuil.

Échelle inconnue

Nouveauté 2011, un collectif artistique a été créé en Eure-et-Loir. Il a classé les oeuvres et mis en place l'appel à candidature des artistes. Le comité a par ailleurs ratifié un manifeste publié en Allemagne afin d'avoir une grille de lecture commune pour l'évaluation des Land Art.

Une véritable professionnalisation du festival qui s'est accompagnée, en plus, par la nomination d'une directrice artistique. Gwénola Saillard-Calvez, plasticienne reconnue et professeur aux Beaux-arts de Châteaudun, a été chargée de définir le thème de l'édition et de participer au choix définitif des projets. « Je voulais que les artistes travaillent sur le thème de “l'échelle inconnue” en proposant des oeuvres qui jouent sur les perspectives, les formats, l'intégration dans le paysage », explique-t-elle.

Au programme cette année, il y aura donc des « loupes » géantes dans les bois du bief du Moulin par l'artiste Made, une oeuvre monumentale à Toury avec un chemin en bambou haut de plus de trois mètres - le coup de coeur de Gwénola Saillard-Calvez - et enfin deux oeuvres surprises : le site de Moronville accueillera un collectif d'étudiants et la parcelle de Romilly verra sortir de terre l'installation de deux jeunes artistes allemande et néerlandaise à partir de janvier. L'inauguration définitive devrait avoir lieu le 20 mai prochain.
Coraline Salvoch

La Friche de l'Art à Anet , septembre 2010

2011-01-13T07:12:00.000-08:00

Juin 2010, Face II sur France 3

2011-01-13T06:58:00.000-08:00

Découvrez FACE, quand l'art contemporain investit les églises et les rivières sur Culturebox !

Juin-juillet 2010, FACE II FESTIVAL D'ARTS CONTEMPORAINS DANS LES EGLISES ET SUR L'EAU

2011-01-13T06:32:00.000-08:00

Métamorphoses, visions contemporaines, Paris

2009-07-10T09:04:00.000-07:00

Exposition Au TEP à Chartres

2009-05-21T05:47:00.000-07:00

vernissage

Communiqué

Exposition Gwenola Calvez Saillard et Matthias Saillard
TEP : du 8 mai au 21 juin 2009

« L’empire de la honte »

Création plastique de Gwenola Calvez Saillard et Matthias Saillard autour du livre de Jean Ziegler, «L’empire de la honte ».

Jean Ziegler, rapporteur spécial pour le droit à l'alimentation du Conseil des droits de l’homme de l’Organisation des Nations Unies, s'attache à démontrer que la misère, la pauvreté et la faim ne sont pas inévitables. Pour L’auteur, la famine est organisée pour maintenir la dette des pays du Sud afin de poursuivre l'enrichissement des multinationales : "La famine étant utilisée comme une arme permettant de mettre à genou des peuples entiers, d'exercer des pressions d'ordre politique, d'imposer une mise à sac des ressources locales et des matières premières".
«Tout enfant qui meurt de faim dans le monde d'aujourd'hui a été assassiné»

Cette phrase insoutenable de vérité a provoqué ces deux artistes.

Comment réagir ? Comment dire et que montrer ?

Un artiste n'est pas isolé du contexte socio-politique qui l'environne. Sa démarche de plasticien est en soi un engagement, un commentaire critique sur le monde.

Dans cette installation commune réalisée spécialement pour le TEP, Gwenola Saillard Calvez et Matthias Saillard confronte leur regard sur cet ouvrage.

Gwenola Saillard-Calvez enseigne les arts plastiques depuis 2000, après avoir terminé ses études à l’école de Beaux- Arts de Lorient en 1998 et travaillé à Londres à la Royal Academy of Arts durant deux ans. Elle travaille sur la limite entre deux états opposés le mouvement dans l’air et l’immobilité, la préservation et la destruction, l’intérieur et l’extérieur...
L’artiste recompose avec des matières décomposées, recycle, évoque la fragilité et la vulnérabilité de notre monde... Aujourd’hui, elle vit et travaille en Eure et Loir

Matthias Saillard a étudié à l’école des Beaux-Arts de Lorient, de 1993 à 1998, où il a entamé des recherches autour du dessin à travers un questionnement multiple : quelle est la place du dessin, comment le montrer... Au crayonné rapide de l’esquisse préparatoire il répond par l’animation, le dessin mural ou le collage, l’humour et l’outrance. Il expose régulièrement son travail en France et aux Etats-Unis et vit aujourd’hui en Eure et Loir.

Compagnie Théâtre en Pièces
Abbayes Saint Brice2, rue Georges Brassens 28000 CHARTRES
28000 CHARTRES

theatre-en-pieces@wanadoo.fr
02 37 33 02 10

3e Rencontre des arts contemporains, Abbaye de Saint-Georges-sur-le-Loire(49)

2009-03-01T03:05:00.000-08:00

FESTIVAL FACE, juillet 2008

2009-03-01T02:43:00.000-08:00

Festival d'Arts Contemporains dans les Eglises, Cloyes sur le Loir 28.
Blog de l'association:http://espacecommun-association.blogspot.com/

L'installation est composée de petites boîtes en fer, récupérées, collectées, certaines sont fermées, que contiennent-elles ? Dans les autres, une petite sculpture y est posée et « scellée » par du latex. C'est une interrogation sur notre relation à la mort, à cette fulgurance de la vie qui n'a que faire de l'aspect de ses dépouilles. Ces petits morceaux, ces restes, sont orphelins et anonymes, ils demeurent les seuls témoins d'une tranche de vie.

L’accumulation de boîtes rouillées comme des vestiges, des traces d’existence, toute une rhétorique de la nostalgie, de l’absence, de la mémoire . L'existence des reliques répond d'abord à un besoin collectif d'identité et de sécurité.

JUIN, JUILLET ET AOUT 2008, exposition dans les Jardins des Métamorphozes, Valaire , Blois, 41.

2008-05-27T01:28:00.000-07:00

www.les-jardins-des-metamorphozes.com

Les Jardins des Métamorphozes
Parc-jardin d’hier et d’aujourd’hui, d’une
superficie de 5500m2, habité par l’art contemporain.
Succession de petits jardins à thèmes très riches
en espèces diverses (de l’arbre au légume) qui s’articule autour des anciennes douves de l’ancien prieuré du XIème siècle.

COCONS, 2008.

Le plâtre, le papier mâché, le latex, matériaux liquides, souples et malléables qui correspondent bien au contenu organique de ce travail.

Le cocon, enveloppe protectrice et confortable indispensable à un certain stade de développement de l’être.

Le nid est selon Bachelard « l’image de la maison simple », « le lieu naturel de la fonction d’habiter ». C’est le dedans du nid qui impose sa forme, car c’est une maison construite par le corps pour le corps.

Tout est poussée interne, modelage intérieur. Le nid évoque la sécurité mais aussi la précarité.

exposition "figures et parures" , Espace Culturel Martial Taugourdeau, Bonneval. Janvier 2008

2008-03-01T02:57:00.000-08:00

"Robes", papier crépon et latex.

Abbaye de Nottonville, septembre 2007

2007-09-27T03:04:00.000-07:00

ENVELOPPES, 2007.
Grillage, laines, foin, coquilles d’œufs, terre, cartons….

Cette installation est composée de sept volumes suspendus, fabriqués avec différents matériaux récupérés ou ramassés, pauvres, naturels, des rebuts, voir des déchets.
L’idée est de recréer des enveloppes, des « peaux », on pense aussi à des cocons par les formes évoquées. Les matières utilisées sont parfois organiques, ce sont d’anciennes enveloppes comme la laine de mouton ou les coquille d’œufs.

Mouvement dans l’air et immobilité, vie et mort, préservation et destruction, intérieur et extérieur, peau et chair. Recherche incessante sur la frontière, sur la limite entre deux états opposés, travail sur le volume et la surface. Le travail à partir de l’enveloppe, forme ovoïde du cocon, dilatation spatiale du temps de l’œuvre : le volume renvoie au vivant, à la vie, à la chose en devenir et que la surface renvoie à ce qui est figé, à ce qui est mort...

Ici l’artiste recompose avec des matières décomposées, recycle, évoque la fragilité et la vulnérabilité de notre monde.
Tout n'est que passage quel que soit le désir de fixer l'éphémère.

COCON, Juillet 2007 (photographie)
Tressage de branches de bois morts partant d’un arbre. Conçu à Rusava, République tchèque.

Le cocon, enveloppe protectrice et confortable indispensable à un certain stade de développement de l’être.

Rusava, république tchèque, Juillet 2007.

2007-09-27T02:36:00.000-07:00

COCON, Juillet 2007, tressage de branches de bois morts partant d’un arbre. Conçu à Rusava, République tchèque.

Le cocon, enveloppe protectrice et confortable indispensable à un certain stade de développement de l’être.

Eglise d' Autheuil 2007

2007-09-27T02:29:00.001-07:00

"We don't do body counts". Installation 2006

2007-09-25T07:05:00.000-07:00

“we don't do body counts”

Iraq Body Count : le site qui décompte les victimes civiles
Pour contrer les manipulations médiatiques des deux camps, ce site donne la seule estimation permanente, globale et surtout crédible du nombre de civils tués en Irak.
"Nous ne faisons pas dans le décompte des corps".Cette sinistre petite phrase, prononcée par le général Tommy Franks qui commande les forces américaines en Irak est mise en exergue sur le site iraqbodycount.net, un projet indépendant qui lui vise justement à recenser le nombre de civils irakiens tués.

Comment représenter la guerre, ses conséquences, comment l’évoquer, est-ce possible de le faire, ou comme le pensait Adorno(philosophe allemand ) : « puisque la culture s’est révélée incapable de constituer un rempart à la barbarie : comment écrire un poème ou peindre après Auschwitz ».
Comment se posent pour les artistes, les questions concernant le risque d’esthétisation de la violence et de la guerre dans l’art ?
.
Dans cette installation, elle évoque un monde en proie à la violence et à la destruction de l’individu. Chaque dalle de plâtre contient un petit morceau de carton, elles sont numérotées et évoquent une personne, innocente et victime.

Abbaye de Nottonville 2006

2007-09-25T06:37:00.000-07:00

Istanbul 2002, dessins, photos.

2007-09-25T06:31:00.000-07:00

photos 1998

2007-09-25T06:23:00.000-07:00

Installation, Lorient 1998.

2007-09-25T05:31:00.000-07:00

Installation 1997

2007-09-25T05:20:00.000-07:00